Wednesday, September 19, 2018

Monastiraki


The Monastiraki Flea Market

 

I developed a taste for old dolls, even antiques, when I was five years old.  I learned to love Greek Dolls when I was three, and it was also three Greek dolls that started my collection.  Numerology, anyone?  Well, all kidding aside, I hounded my parents to take me to antique shops and flea markets every where we went, and I could spot a Bru when I was eight years old.  I knew the difference between papier mache and composition by the time I was nine (In my estimation, most recipes for composition involve wood shavings and more glue, while papier mache according to the firs grade recipe in Mrs. McAllister’s class involved library paste and newspaper strips soaked in water.  You get the idea.  In tribute to Mrs. Macalister, she had her own dolls and made a sock doll for me!]

 

So, when we went to Europe, I had to get to the Monastiraki Flea Market.

 

The Monastiraki is named for a 10th century church located in the area, Pantassa Church, and the name means “little monastery.”  Line 1 and 3 of the Athens Metro take you there.  It is a relatively safe, but there are reports of pickpockets on the Metro escalators.  Be prudent as you would in any big city.  There are also ruins near the flea market.  It is also near Old Athens, called The Plaka, which had open air restaurants and all night cafes. Nearby, we ate fresh seafood, especially lobster.  You could also order sea urchins.

 

My folks took me there as a surprise.  Everyone had been buying me lovely costume dolls, and Greek play dolls by El Greco and Kehagias [later moved to Canada], the two big companies.  My godmother, also named Ellen, gave me a 3’ hard plastic Italian Doll that had lights pinned all over her skirt.  You could really plug her in.  Her brother took me to a toy shop across from our favorite restaurant and bought me anything I wanted.  I wanted tiny rubber East German dollhouse dolls, at about 1 inch, they were smaller than the counterparts we had at home.  I could have had a Bubble Cut Barbie made for the Greek Market, too.  He wanted to buy it for me, but I didn’t want to seem greedy.  This just proves being nine can also mean being stupid.

 

My Aunt Voula gave me a beautiful 12 inch vinyl doll with blonde hair.  I called her Voula, but she looked a lot like Melina Mercouri might have as a little girl.  Aunt Voula was my grandma’s sister, and she was a seamstress like my grandma.  So, she created a whole wardrobe for Voula doll.  She also gave me a little china rabbit.

 

At the Monastiraki, located in Avissynias Square, Athens, I saw three antique doll heads, maybe later open mouth Jumeau or SFJB heads, maybe Armand Marseilles. They cost about 30.00 each US money at the time.  Now, these are bargains, but then, it was a lot of money, though my mom almost broke down and bought one. The exchange then was the drachma; about 15 drachmas was about fifty cents US coinage, and it bought lovely souvenir dolls of cloth with wire armature, and painted cloth mask faces over a wooden form.

 

We did buy one of these cloth over mask faces, created as a head with a collar, of a Black woman.  She has lovely side-glancing painted eyes, and a bouffant black mohair wig. Her collar is dark blue, trimmed in sequins, lace, and Greek embroidery.  We completed the doll and dressed her in matching blue, embroidered Swiss fabric.  I sent a photo of her to Maria Argyriades, author on Greek dolls and curator at the Beenak Toy Museum, Athens.  She was a friend of my friend, Mary Hillier.

 

Things haven’t changed too much today at The Monastiraki.  There are still tavernas, or small restaurants that serve local appetizers surrounding it.  My grandfather had one of these in Calamata, and Yannis' family used to frequent it. There are no fees, and there are things for older and younger children to do at the flea market.

 

Those who love sightseeing will note that there is a grand view of the Acropolis behind it.  For those who shops, there are still lots of shops and stalls selling dolls, souvenirs, hats, food, etc.

Käthe Kruse-τότε και τώρα

Käthe Kruse-τότε και τώρα

 
Courtesy, Theriault's

Μεγάλοι καλλιτέχνες επηρεάζουν περισσότερο από λεπτή εργασία που καταλήγει στο Μουσείο. Τίποτα δεν υπάρχει χωρίς την τέχνη, ακόμα και κούκλες. Οι κούκλες της Käthe Kruse (1883-1968) δεν είναι καμία εξαίρεση. Στην πραγματικότητα, την ιδέα για τη δημιουργία ρεαλιστική puppen που τα παιδιά θα μπορούσε να αγαπήσει έχει επηρεάσει τη δημιουργία κούκλες για πάνω από 100 χρόνια.

Kruse δημιουργήθηκε σε μια στιγμή όταν ρεαλισμός ήταν που επηρεάζουν την κατεύθυνση όλων τέχνης. Ρεαλισμό ορίζεται σύμφωνα με Visual Arts-cork.com ως μια γενική τάση '' , καθώς και ένα συγκεκριμένο ύφος της τέχνης... που προανήγγειλε μια γενική μετακίνηση μακριά από το ιδανικό... προς το συνηθισμένο. Έτσι, τους καταλάβω σχέδιο και ζωγραφική εικόνα, ρεαλιστές απεικόνισε πραγματικούς ανθρώπους δεν εξιδανικευμένη τύπους... Το στυλ διατηρεί μέχρι σήμερα την επίδρασή του στις εικαστικές τέχνες.» Καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, ιδιαίτερα μετά τον α΄ παγκόσμιο πόλεμο, θα συνεχίσει να επηρεάζεται ιδιαίτερα από ρεαλισμό.
 
Κατά τη διάρκεια τα τέλη του 1800 μέσα από περίπου το 1918, πολλές εταιρείες γαλλική και τη γερμανική κούκλα άρχισε να απομακρύνεται από τις «κουκλίτσα-που αντιμετωπίζουν» μπισκ κούκλες και παράγεται πιο ρεαλιστικά κούκλες χαρακτήρα. Jumeau, S.F.B.J, Kammer και Reinhardt, Simon και Halbig, Armand Μασσαλίας και πιο δημιουργήθηκε κούκλες με ποικίλες εκφράσεις του προσώπου. Άλλοι καλλιτέχνες όπως Kruse γίνονται κούκλες σε μέσα εκτός από το bisque. Kruse παντρεύτηκε τελικά Max Kruse, άλλο καλλιτέχνη, ο οποίος ενέπνευσε να δημιουργήσει την πρώτη κούκλα μια πατάτα, πανί, και άμμου. Η ιδέα για αυτή την κούκλα προήλθε από την κόρη τους, Μαρία, γνωστός και ως, «Mimmerle,» που ήθελαν μια κούκλα για τα Χριστούγεννα. Απογοητευμένος ο πατέρας της πήγε από κατάστημα παιχνιδιών σε κατάστημα παιχνιδιών, αλλά δεν ήταν ικανοποιημένος με τις κούκλες που βρήκε. Βρήκε τους μπισκ πρόσωπα και γυάλινα μάτια «άκαμπτος.» Αμφισβήτησε τη γυναίκα του να κάνει την καλύτερη για Χριστούγεννα του 1905, και το υπόλοιπο είναι μύθος.
Το 1910, Käthe Kruse έδειξε κούκλες χειροποίητες έκθεμα στο Tietz, ένα πολυκατάστημα του Βερολίνου. Μέχρι το 1911, F.A.O. Schwartz τοποθετείται η πρώτη παραγγελία από 150 κούκλες. Σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα του καθε Kruse, έγιναν οι πρώτες κούκλες από εμπορική κούκλα κατασκευαστή με άδεια. Μετά από λίγο, άνοιξε το δικό της εργοστάσιο στο Bad Kösen της Γερμανίας. Kruse διαγωνίστηκαν σε εκθέσεις διεθνούς κούκλα και απέσπασε βραβεία στην Ιταλία, Γερμανία και Πολωνία.
Käthe Kruse παράγονται κούκλες σε κακή Kösen και Σαρλότενμπουργκ, Γερμανία και Donauwörth, Βαυαρία. Επιτυχημένα μοντέλα από κακή Kösen περιλαμβάνεται το 1916» κουκλόσπιτο κούκλες», το «κούκλα V - Träumerchen» το 1925 «κούκλα VI - Du Mein». «Κούκλα VIII - το πιστό παιδί» του 1928, ίσως η πιο διάσημη κούκλα του συνόλου. Αυτό το μοντέλο ήταν μορφοποιημένα μετά Käthe Kruse του Υιού Friedebald και ήταν η πρώτη κούκλα Käthe Kruse με μια ανθρώπινη τρίχα περούκα. Μία έκδοση του Friedebald που έκανε το 1986 είναι διαθέσιμα στο The Shoppe παιχνίδι. Είναι 20 ίντσες υψηλό, και ονομάζεται Bill Friedebald και έρχεται με μια κοπέλα 20 ιντσών που ονομάζεται Ilse. Αυτές τις κούκλες που δημιουργήθηκαν για την 125ου επέτειο των κουκλών Käthe Kruse. Τα σπάνια μανεκέν Kruse εμφανίστηκε επίσης το 1928.
 
Kruse επέζησε δύο παγκόσμιους πολέμους στη Γερμανία, και μεταφέρθηκε το εργοστάσιο να Donauwörth Βαυαρία μετά Παγκόσμιο πόλεμο ΙΙ. Κόρη Hanne Kruse ανέλαβε το 1958. Οι κούκλες Hanne Kruse ήταν διαθέσιμο στα καταστήματα Marshall του τομέα κατά τις αρχές του 1970. Το 1967, η επιχείρηση Kruse επεκταθεί για να κάνει παιχνίδια για βρέφη και νήπια. Το 1990, Αντρέα και Stephen Christenson ανέλαβε την επιχείρηση. Το 2013, Hape Holding AG της Λουκέρνης ανέλαβε την εταιρεία Kruse. Σήμερα, κάνουν μαλακά κούκλες που ονομάζεται Waldorf κούκλες κούκλες και παιχνίδια μωρών και μικρών παιδιών. Κούκλα ρούχα είναι επίσης διαθέσιμα και δεν υπάρχει πληροφορίες σχετικά με μια συλλεκτική λέσχη σε απευθείας σύνδεση επίσημη ιστοσελίδα της, http://www.kaethe-kruse.de/en/h/history. Το 2016 κούκλα κατάλογο και στον κατάλογο προϊόντων μωρό είναι διαθέσιμα στο διαδίκτυο, πάρα πολύ. Οι κούκλες εξακολουθούν να γίνονται με το χέρι. Τα σώματα είναι muslin ή tricot πλεκτού υφάσματος πάνω από το σύρμα. Τα κεφάλια είναι ύφασμα, παπιέ μασέ ή πολυστερίνη και ζωγραφισμένα στο χέρι. Περούκες είναι ανθρώπινη τρίχα ή μοχέρ.
Υπάρχει ένα Donauwörth Käthe-Kruse-Puppenmuseum σε και μόνιμη εμφανίζει στο «Romanisches Haus» σε κακή Kösen. Kruse της κούκλα αποφάσεων στυλ έχει επηρεάσει Elizabeth Pongratz, ειδικά το κορίτσι σε μπλε δεμένη, R. John Wright κούκλες και άλλοι. Ρεαλιστικά κούκλες γίνονται σε πολλά μέσα μαζικής ενημέρωσης ιθύνοντες, συμπεριλαμβανομένων των Μάγκι Iocono, Lisa Lichtenfels, Anna Avigail Μπραμς, Annette Himstedt, Heidi Steiner, Nancy Latham, και άλλοι. Ακόμα και κούκλες παιχνίδι όπως εκείνες από καρβέλι ζάχαρης έχουν μαλακό φορείς που θυμίζει Kruse κούκλες και πολλά χειροποίητα σχέδια υπάρχουν για την πραγματοποίηση κούκλες με τα όργανα που γεμίζουν με άμμο ώστε να καταστούν πιο ρεαλιστικές. Μπάλα-ψαλιδωτές κούκλες θα τεθεί ρεαλιστικά, και το μαγικό δέρμα κούκλες της δεκαετίας του 1950 με εκφραστικά πρόσωπα ήταν μια κίνηση προς την κατεύθυνση καθώς και ρεαλισμό. Ξαναγεννηθεί μωρά συχνά σταθμίζονται να αισθάνονται πραγματικά, αλλά η βασίλισσα του ρεαλισμού στην κούκλα μελέτες είναι ακόμα Käthe Kruse.
 
 
                                       
 
 
 
 
 

 

 

 

 
 
 

Tuesday, September 18, 2018

Tuesday, September 11, 2018

How to Join a Doll Club - Ruby Lane Blog

How to Join a Doll Club - Ruby Lane Blog: There’s more fun as well as safety in numbers. Collecting dolls is as social as it gets; great shows, conventions, shopping trips, museum tours, “collection hops,” the fun never ends. So, how do you find like-minded doll friends to share your hobby with? Join a doll club! Here’s how.

Friday, September 7, 2018

Η κούκλα, Carl Fox

Η κούκλα, Carl Fox, επιμελητής Μουσείου από το εμπόριο, περιγράφει δύο συλλογές αξιοσημείωτη κούκλα σε μαγικές λέξεις που εξακολουθεί να μαγέψει. Fox έγραψε το βιβλίο κατά τη διάρκεια τα τέλη της δεκαετίας του 60, και δημοσιεύθηκε το 1970 και αυτό ήταν που χαρακτηρίζονται σε του Christopher Γκλεν» στις ειδήσεις «στο CBS. H. Landshoff πάρα πολύ θαυμάσια φωτογραφίες για το βιβλίο. Fox ήταν ο πρώην διευθυντής του Μουσείου καταστήματα για τη διαφήμιση του Smithsonian Institution στο Μουσείο Μπρούκλιν.
 
Fox δίνει δύο δελεαστική περιγραφές των κούκλες και σχετικών αντικειμένων στις συλλογές του Louis F. Simon και Marcia & Irwin Χέρσεϊ.
 

African and other Artifacts from The Author'sCollection

Ο Χέρσεϊ Irwin ήταν ένας αξιόλογος άνθρωπος? Έχω αποσπάσματα και πιστώνεται νεκρολογία του παρακάτω. Ενώ στην Ιαπωνία, σύμφωνα με το Fox, Hersey άρχισε τη συλλογή ιαπωνικών εκτυπώσεις και αργότερα άλλα έργα τέχνης σύντομα, τόλμησε εμπρός σε μάσκες, γλυπτική και άλλες κούκλες. Έχει γράψει βιβλία για την ινδονησιακή τέχνη και άλλες Νοτιοανατολικής Ασίας πρωτόγονη τέχνη. Το Herseys έζησε σε ένα διαμέρισμα τεσσάρων δωματίων από το Central Park και ο Φοξ περιέγραψε το εσωτερικό ως «μια πραγματικά υπέροχη αφθονία γλυπτά, μάσκες και paintings"(22) πολλές μικρές μπορώ κλίμακα μπορώ κλίμακα και πολύ «απλός». Αυτό «τρελών» σύγχυση που έπεσε στη «θέση» Fox παρατηρεί επειδή η Herseys επέλεξε αντικείμενα για τη διαφήμισή τους ομορφιά γιατί τους άρεσε τους. Νομισματική αξία δεν ήταν ένας παράγοντας στη συλλογή τους. Στην πραγματικότητα, Χέρσεϊ, έγραψε αργότερα, «για πρώτη φορά... τομέα [της αφρικανικής τέχνης συλλογής] είναι να εισέβαλε από επενδυτές που ενδιαφέρονται περισσότερο για την εκτίμηση της αξίας των αντικειμένων από ό, τι στην εκτίμηση της ομορφιάς» (Χέρσεϊ: 1979, έμφαση 1 Προστέθηκε) αναφέρεται στην Αφρικανική τέχνη κατά τη μεταφορά από τον Christopher B. Steiner. Η ίδια παρατήρηση μπορεί να εφαρμοστεί σε κούκλα συλλογή, πράγματι, τυχόν συλλογή, όπου χρήματα είναι ο κύριος λόγος για την απόκτηση, όχι τα εγγενή αξία αντικείμενα ή έννοια.

African Art, Collection the Milwaukee Public Museum

 
Μεταξύ τις κούκλες δύο Herseys συλλέγονται ήταν Αφρικής και ιαπωνικές κούκλες. Η πρώτη κούκλα κα Hersey αγόρασε ήταν μια κούκλα Ashanti. Αυτά ήταν δύσκολο να βρω? Στην πραγματικότητα, βρήκα μου πρώτη κούκλα Ashanti γύρω από την ίδια στιγμή που ο Χέρσεϊ κα. Mine ήρθε από μια γκαλερί στο Sausalito, Καλιφόρνια. Τώρα, είναι πιο εύκολο να βρείτε και ακόμη και το 1970, Fox γράφει ότι το Ashanti κούκλα «έχει γίνει σχεδόν ένα σύνηθες φαινόμενο στον κόσμο της πρωτόγονης τέχνης ως Raggedy Ann» (24).
 
Irwin Χέρσεϊ και η σύζυγός του πολλοί από τους αγαπημένη αντικείμενα στα μουσεία και τις γκαλερί προικισμένος στα νεότερα χρόνια. Πώλησαν συλλογή τους πριν από το θάνατό του το 2010, επειδή το σπίτι τους χρειάζεται ζωγραφική και αυτοί δεν άντεξε να κινηθεί και το πακέτο της συλλογής. Από νεκρολογία από Legacy.com: «ΧΈΡΣΕΪ--Irwin. Γεννημένος Irwin Herskowitz, επεξεργαστή και σε εθνικό επίπεδο γνωστή αρχή φυλετική τέχνη πέθανε στο Μανχάταν 2 Απριλίου στην ηλικία 89. Γεννήθηκε 15 Σεπτεμβρίου 1920, ο κ. Hersey ήταν απόφοιτος του City College και έλαβε το πτυχίο μάστερ από το Πανεπιστήμιο Columbia. Στο Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν ανέθεσε και εκπαιδεύονται ως γλωσσομαθής ιαπωνικών και υπηρέτησε στο Τόκιο για το προσωπικό του Γενική MacArthur. Ήταν υπενθύμισε στο ενεργό καθήκον στην Κορέα. Έφυγε ο στρατός καπετάνιος και εργάστηκε ως συντάκτης επαγγελματίες για Fairchild και Hearst δημοσιεύσεις. Το 1957 έγινε εκδότης του το Εφημερίδα της κοινωνία της αεροναυτικής και Αστροναυτικής και διευθυντής των εκδόσεων της αμερικανικής κοινωνίας πυραύλων. Αργότερα έγινε σύμβουλος σε πόλεις που θέλουν να επεκτείνουν τις επιχειρηματικές συναντήσεις και συνδιασκέψεις, σε όλο τον κόσμο. Τις γνώσεις και την εμπειρογνωμοσύνη των αφρικανικών φυλών τέχνης οδήγησε το έργο του ως έναν εκτιμητή και ήταν μεταξύ των πρώτων να προσπαθήσουμε να παρέχουμε επαγγελματικά πρότυπα στον τομέα. Από το 1978 έως το 1983 ίδρυσε και επεξεργασία πρωτόγονη τέχνη ενημερωτικό δελτίο. Αντικείμενα από τη συλλογή του εκπροσωπούνται σε μεγάλα μουσεία των ΗΠΑ.» Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα New York Times στις 6 Απρίλη 2010
 
Simon ήταν ένας διάσημος μουσικός που αγαπούσε την τέχνη και κούκλες όσο και το βιολί του. Επίσης αγαπούσε εξωτικά ζώα και είχαν ένα κατοικίδιο ζώο anteater. Ήταν το ίδιο είδος συλλέκτη, όπως φαίνεται, ως ο πατέρας της Μαρία von Trapp, που συλλέγονται μουσικά όργανα και να διατηρείται ένα εσωτερικό κλουβί σπάνιων πουλιών.

Mask Covered with Seeds.  Via the Author.

 
Περιγραφή της αλεπούς η συλλογή του Simon είναι τίποτα λιγότερο από το φανταστικό. Για ότι μόνη της, θα πρέπει να αγοράσετε το βιβλίο του! Στήνει τη σκηνή με μια περιγραφή για το σπίτι, Simon που φαίνεται από το «έξω, όπως κάθε άλλη μεσαία τάξη σπίτι στα προάστια» (21). Fox προαναγγέλλει και παίρνει το ρυθμό, δημιουργώντας ακόμη και περισσότερη αγωνία με «μετά την αναρρίχηση τα βήματα, ένας είναι αβέβαιο της ομοιότητας. Ένα μεγάλο, άβαφη carrousel άλογο περίπου 1900 Καλπασμοί αθόρυβα σε βεράντα. . «(21). στη συνέχεια, κόβει με το πιο δραματικό σενάριο από όλα:
 
Πέρα από τις γυάλινες πόρτες, ένα μεγάλο διάδρομο που οδηγεί σε ένα ευρύ, εκκαθάριση σκάλα τους τοίχους σε κάθε πλευρά του διαδρόμου είναι επενδεδυμένα με περιπτώσεις γεμάτη με χειροποίητα αντικείμενα και μικρά γλυπτά? από πάνω τους και κατά μήκος τη σκάλα κρέμεται μια συλλογή από μάσκες από Αφρική, Νέα Ιρλανδία και Νέα Γουϊνέα. Μέτρησα είκοσι. Μια πενιχρή δεκάδες παλιά Kachinas σταθεί colorfully κατά μήκος της κορυφής της μια μακρινή υπόθεση. Εμείς μπορεί να περιγράψει αυτό ως την εισαγωγή Simon. ακολουθεί το allegro, με το μουσικό δωμάτιο του διαδρόμου δεξιά που περιέχουν αρκετές περιπτώσεις ανατολίτικο κούκλες. Μουσικά όργανα και Ινδονησίας μαριονέτες διακοσμούν τους τοίχους... Στο σαλόνι απέναντι από είναι οικοδεσπότης σε μια πολύ μεγάλη συλλογή των προ-Κολομβιανή, Ασιατικό, διαφήμιση Oceanic γλυπτική. Υπάρχουν Κορεάτικα και Ιαπωνικά κασέλες, Αυτοκρατορία έπιπλα και μία παραχώρηση προς τον σύγχρονος φωτισμός — ένα πάτωμα για να ΦΩΤΙΣΤΙΚΟ ΟΡΟΦΗΣ χαρτί που σχεδιάστηκε από τον γλύπτη Noguchi. Υπάρχουν περισσότερες περιπτώσεις και ανατολίτικα κούκλες στην τραπεζαρία και Oriental κούκλες σε περιπτώσεις, συρτάρια και ντουλάπες στα υπνοδωμάτια. Ήταν στη σοφίτα που βρήκα τον αγγλικό μαριονέτα. .. Τι είδα στη συλλογή ως ένα πορτρέτο του ένα σοβαρό μουσικός που έχει καιρό να απολαμβάνουν τις αρετές της πειθαρχίας και της κατάρτισης. .. (22).
 
Simon πέθανε το 2003, εξακολουθεί να είναι σχετικά νέος: «Simon Louis φ., 75, κάτοικος Yonkers, πέθανε 3 Σεπτεμβρίου 2003. Louis γεννήθηκε Lajos Φέρεντς Simon στις 8 Ιανουαρίου 1928 στη Βουδαπέστη της Ουγγαρίας στο αργά Charles και Margaret Fuchs Simon και μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1939 για να ξεφύγει από τους Ναζί. Ο Louis ήταν ένας βιρτουόζος βιολινίστας, ένας καθηγητής της μουσικής στο City University σύστημα, και ένας διευθυντής ορχήστρας, Westchester και Rockland κομητείες και σε όλο τον κόσμο. Ο Louis ήταν ο μαέστρος για, μεταξύ άλλων, η Hudson Valley Συμφωνική Ορχήστρα και η Συμφωνική Ορχήστρα της Καλών Τεχνών. Πιο πρόσφατα, ο Louis ήταν ένας βιολιστής με το «σκάει Νέα Υόρκη.» Εκτός από τη μουσική του καριέρα, ο Louis ήταν ο ιδρυτής του Simon κόσμο τέχνες, αποκτώντας και την πώληση Καλών Τεχνών-για το οποίο ταξίδεψε τον κόσμο. Ο Louis είναι ένας πρώην Πρόεδρος των κάκτων και Παχυφύτων Club στο ο Βοτανικός Κήπος της Νέας Υόρκηςhttps://obits.lohud.com/obituaries/lohud/obituary.aspx?n=Louis-f-Simon&PID=149180171
 
Αυτοί οι δύο άνδρες είναι παραδείγματα συλλέκτες thinking έξω από το κουτί της κούκλας. Τα αντικείμενα που αγαπούσαν αποτελούν όλες τμήμα της Lea Baten αποκαλεί «το μοτίβο κούκλα.» Αυτοί επαναπροσδιορίσουμε ποιος κούκλα είναι συλλέκτες, και ενισχύουν την περιγραφή. Ήταν Eleanor Αγίου Γεωργίου, που έγραψε ο κούκλες από χθες ότι η κούκλα συλλέκτες δεν είναι single-minded άτομα. Louis Simon και Χέρσεϊ Irwin έχουν περισσότερο από ό, τι αποδείχθηκε αυτό είναι αλήθεια.


Kachina, via the Author






 
 
Original
H. Landshoff too the magnificent photographs for the book.